Seria ilustracji przedstawiających psy stanowi lekki, humorystyczny projekt graficzny oparty na codziennych, zabawnych sytuacjach z życia zwierząt. Każda ilustracja została zaprojektowana w formie plakatu, łączącego ekspresyjną kreskę z wyrazistym charakterem postaci, co pozwala nadać każdemu psu indywidualną osobowość i emocje. Głównym założeniem projektu było uchwycenie humoru i dystansu do codzienności poprzez scenki inspirowane ludzkimi zachowaniami przeniesionymi w świat zwierząt. Kompozycje utrzymane są w spójnej, ilustracyjnej stylistyce, która podkreśla zarówno estetykę, jak i narracyjny charakter każdej pracy. Projekt został również opracowany z myślą o zastosowaniu na odzieży, dzięki czemu ilustracje funkcjonują nie tylko jako plakaty, ale także jako wzory graficzne przeznaczone do nadruków tekstylnych. Pozwala to przenieść ich humorystyczny i dekoracyjny charakter do codziennego użytkowania, nadając ubraniom unikalny i rozpoznawalny styl.

Projekt „Perła jutra” stanowi odważną, nowoczesną reinterpretację ikonicznego obrazu "Dziewczyna z Perłą" autorstwa Johannes Vermeer, stworzoną z wykorzystaniem sztucznej inteligencji oraz programu Adobe Photoshop. Klasyczna postać została przekształcona poprzez wprowadzenie współczesnej estetyki – nowoczesnej mody, cyfrowych tekstur oraz tła inspirowanego efektem glitch, które prowokuje do refleksji nad percepcją sztuki w erze algorytmów. Projekt zachowuje elegancję pierwowzoru, jednocześnie przekraczając jego ramy poprzez połączenie tradycji z innowacją. „Perła jutra” to wizualny dialog między przeszłością a przyszłością, w którym klasyczne dziedzictwo spotyka się z możliwościami nowych technologii. Praca dostała pierwsze miejsce w kategorii „Metamorfoza” podczas Digital Ars Competition, doceniona za nowatorskie wykorzystanie AI oraz wyrazistą koncepcję artystyczną.

Projekt identyfikacji wizualnej dla restauracji „U Braci” obejmował stworzenie spójnego pakietu materiałów promocyjnych, w skład którego weszły baner, wizytówki oraz ulotki. Kluczowym założeniem było zachowanie jednolitego charakteru wizualnego, opartego na materiałach dostarczonych przez klienta, w tym fotografii oraz oficjalnego logo. Całość została zaprojektowana z myślą o oddaniu przyjaznej, nadmorskiej atmosfery marki, przy jednoczesnym zachowaniu estetyki i czytelności przekazu. Każdy element projektu został dopracowany w taki sposób, aby tworzył spójną i harmonijną całość, wzmacniając rozpoznawalność restauracji oraz jej profesjonalny wizerunek.

Kompleksowa współpraca z marką Pimp My Lashes obejmowała stworzenie spójnego i rozbudowanego systemu identyfikacji wizualnej, który wspiera rozwój produktów, komunikację marketingową oraz wizerunek marki w branży beauty. Zakres realizacji objął projekty graficzne produktów, opakowań, materiałów szkoleniowych i promocyjnych, a także fotografię produktową, retusz oraz animacje 3D. W ramach projektów kluczowe było zachowanie jednolitego, rozpoznawalnego stylu, opartego na nowoczesnej estetyce, dopracowanej typografii oraz świadomie dobranej kolorystyce. Każdy element – od etykiet i opakowań, przez ilustracje i materiały edukacyjne, aż po projekty specjalne – został zaprojektowany z myślą o spójności wizualnej oraz podkreśleniu profesjonalnego i premium charakteru marki. Istotnym aspektem współpracy było również tworzenie unikalnych koncepcji wizualnych dopasowanych do konkretnych produktów i ich funkcji – od minimalistycznych, technologicznych form, po bardziej ilustracyjne i wizerunkowe rozwiązania budujące emocjonalny odbiór marki. Projekty łączyły estetykę z funkcjonalnością, zapewniając czytelność informacji oraz atrakcyjną prezentację w przestrzeni sprzedażowej i komunikacyjnej. Całość realizacji stanowi spójny ekosystem wizualny, który wzmacnia rozpoznawalność marki, podkreśla jej innowacyjność oraz buduje silną, profesjonalną obecność na konkurencyjnym rynku kosmetycznym.

Projekt retuszu fotografii dla marki „NadNaturalnie” obejmował opracowanie spójnej i estetycznej oprawy wizualnej dla ręcznie tworzonej biżuterii. Głównym celem było podkreślenie unikalnego charakteru produktów oraz ich rzemieślniczego detalu, przy jednoczesnym zachowaniu naturalności i autentyczności materiałów. W procesie postprodukcji skupiono się na precyzyjnym dopracowaniu kolorystyki, światła oraz faktur, tak aby wydobyć głębię i subtelność form. Każde zdjęcie zostało starannie wyretuszowane z dbałością o detale, tworząc spójną i harmonijną całość, która wzmacnia identyfikację wizualną marki i podkreśla jej organiczny, naturalny charakter.

Projekt stworzony na potrzeby konkursu Art InPost stanowi autorską interpretację paczkomatu inspirowaną dziedzictwem kulturowym regionu Kaszuby. Głównym motywem wizualnym stał się haft kaszubski, który płynnie przenika się z ilustracyjnym krajobrazem – pełnym wijących się rzek, łagodnych wzgórz oraz tradycyjnych wzorów ludowych. Projekt łączy elementy tradycji z nowoczesną formą, tworząc spójną i wyrazistą koncepcję wizualną, w której lokalna tożsamość zostaje przeniesiona do przestrzeni codziennego użytku. Paczkomat zyskuje dzięki temu nie tylko funkcjonalny wymiar, ale staje się również nośnikiem kultury oraz symbolem regionalnej dumy, wpisując się w ideę świadomego i estetycznego projektowania przestrzeni publicznej.